Mostrando entradas con la etiqueta Compositores. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Compositores. Mostrar todas las entradas

jueves, 19 de julio de 2012

Carl Philipp Stamitz

Carl Philipp Stamitz nació en Manheinn , una ciudad alemana , en el año 1745 . Era hijo de un famoso compositor llamado Johann Stamitz . Carl Stamitz estudió con su padre y otro músicos de Manheinn , y con 17 años se incorporó a la orquesta de Manheinn hasta el año 1770 .  Logró con éxito  fusionar el estilo de Mannheim con la evolución que ocurría fuera de esa ciudad, desarrollos con los que entraron en contacto durante sus muchos años de viaje, un ejemplo es el uso extensivo de Rondos que empleó con más frecuencia que otros Mannheimers , presumiblemente como resultado de su contacto con la música francesa durante sus años en París .

Viajó entre  los años 1770 y 1790 , período en el que estuvo muy activo realizando giras como virtuoso del violin y la viola . En 1770 fue a Paris , donde tuvo gran éxito, y fue nombrado compositor de la orden del  conde de Noailles.

En 1790 conoció a su esposa Maria Josefa Pilz , con quien tuvo 4 hijos , pero no sobrevivió ninguno a sus infancias . Esta época fue bastante dura para él , ya que vio a su mujer enferma y andaba escaso de dinero . Sus últimos años los pasó en Jena como profesor de universidad y maestro de capilla . Murió el 9 de Noviembre de 1801 ( 10 meses después de su mujer ) , dejando tras de sí una gran deuda .

 Nicolás Martínez Crespo (1º Profesional)

Carl Maria von Weber

Carl Maria von Weber

Perteneciente al periodo romántico, Weber fue un destacado músico alemán cuyas composiciones han pasado a formar parte fundamental del repertorio clarinetístico. Entre sus composiciones cobran especial importancia las operísticas, debido a su predilección por este género. El gusto que a la ópera profesa se deja traslucir al resto de ámbitos musicales, incluidos los conciertos y piezas de cámara para clarinete. 

Nace el 18 de noviembre de 1786, en un ambiente familiar que estaba ligado a lo musical hasta tal punto que sus padres y primas se dedicaban a dicha ocupación. Esto estimuló probablemente el talento natural que Weber tenía para la música, ya que fue un niño prodigio, como demuestra el hecho de que realizase sus primeras composiciones a los 12 años de edad. Alumno de Michael Haydn en Salzburgo y del abate Vogler en Viena, rápidamente destacó en múltiples campos como son la interpretación al piano, la composición o la dirección, disciplina ésta de la que llegó a ser un consumado especialista, ocupando desde 1816 hasta su muerte el cargo de director musical de la Ópera de Dresde.

Como ya habíamos mencionado, Weber se sintió atraído especialmente por la creación operística, en la que cosecharía sus mayores triunfos, hasta el punto de que su aportación en este terreno ha eclipsado sus valiosas incursiones en otros géneros. En 1802 había compuesto ya tres óperas. En 1810 vio la luz Silvana, un ambicioso trabajo en el que se anunciaban las características que definirían El cazador furtivo, la obra que le valió ser considerado el padre de la ópera nacional alemana. Por esta razón, ésta es una de sus composiciones más destacadas e influyentes, tenidas en cuenta por compositores de la talla de Wagner en su más temprana época. En ella se exhibe el folklore alemán y sus leyendas, basándose la trama en una de éstas. Posteriormente trabajó para la nobleza alemana, dirigió la ópera de Praga (a la que dio un nuevo impulso) y a partir de 1816 trabajó como director de la ópera de Dresde, famoso centro del repertorio italiano.

Consciente del valor de su obra, Weber siguió la senda abierta en El cazador furtivo (1821) en su siguiente trabajo escénico, Euryanthe (1826), una «gran ópera heroico-romántica», la cual no despertó un gran interés en el público aunque también tuvo un papel influyente en la música posterior. Cuando ya se aproximaba el final de sus días y su salud comenzaba a empeorar, Weber recibió el encargo desde Londres de componer una ópera en inglés, que sería su tercera gran obra escénica: Oberon (1826). Se puso a trabajar de inmediato y aprendió el idioma con tal grado de perfección, que en toda la ópera se encontró un sólo error de texto. Unos meses antes del estreno se trasladó a Londres donde su salud fue empeorando durante los ensayos. Poco después de estrenarse la ópera, que fue acogida con gran éxito, Weber murió en la casa de su anfitrión, por causa de una afección pulmonar. Su legado como compositor y la gran influencia que ejerció, convierte a Weber en uno de los compositores más importantes de su tiempo.

El amplio repertorio que Weber nos ha legado para el instrumento que nos ocupa es de obligado conocimiento para cualquier clarinetista y consta de las siguientes piezas: Concertino en Mi bemol mayor Op. 26, Concierto nº1 en fa menor Op.73, Concierto nº 2 en Mi bemol mayor Op. 74, Introducción, Tema y Variaciones Op.33 para clarinete y cuerdas, el Gran Dúo Concertante Op. 48 para clarinete y piano y el Gran Quinteto para clarinete y cuerdas Op. 34.

Fuentes
http://es.wikipedia.org/wiki/Carl_Maria_von_Weber
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/weber.htm

Víctor Riesgo González (5º Profesional)

Carl Nielsen

Carl Nielsen


Carl Nielsen (1865-1931) es el compositor danés más internacional. Nació cerca de Sortelung, un pueblo cercano a Odense. Recibió las primeras lecciones de música de su padre y estudió con el compositor danés Niels Gade y con un discípulo de Joseph Joachim en el Conservatorio de Copenhague, donde a partir de 1915 trabajó como profesor.

Dirigió la Ópera de Copenhague y fue violinista de la Royal Chapel Orchestra. Entre su producción destacan sus seis sinfonías (compuestas entre 1892 y 1925) que reflejan una gran preocupación por el contrapunto. Nielsen, como Jean Sibelius, demostró que después de la I Guerra Mundial todavía era posible componer grandes obras tonales fuera del neoclasicismo.

Otras composiciones suyas son: la cantata Hymnus amoris (1896), con texto propio traducido al latín; tres óperas, Saúl y David (1901), Mascarada (1906) y La madre (1920), música de cámara, himnos y canciones escolares danesas y conciertos para violín, flauta y clarinete.

Una pequeña pieza suya para clarinete y piano, titulada Fantasía, es muy conocida e interpretada por el alumnado de grado elemental en los conservatorios.

Fuentes:

Alberto Cañada Carril (4º Elemental)

martes, 17 de abril de 2012

Compositores

En el apartado Compositores tenemos dos nuevos trabajos de nuestros alumnos, dedicados a Carl Nielsen y Carl Marian von Weber, que os invitamos a conocer.

En este apartado también hemos incluido todos las biografías publicadas hasta el momento, ordenadas alfabéticamente por el apellido del compositor, para que sean fáciles de localizar.

Con el tiempo esperamos que esta página se convierta en nuestra pequeña enciclopedia particular de compositores que escribieron para el clarinete.

domingo, 11 de marzo de 2012

Francis Poulenc

Francis Poulenc (1899-1963) nació en el seno de una familia acomodada y vivió rodeado de música durante toda su niñez en París.

Su más temprana influencia fue la del excéntrico compositor Satie, cuya música, idiomática y sencilla, fue objeto no sólo de elogios sino también de las burlas de sus coetáneos.

Formó parte de Les Six, un grupo de jóvenes compositores franceses, todos amigos, de más o menos 20 años de edad y totalmente en contra de la corriente romántica de la música clásica francesa. Con miras a crear una “nueva música francesa”, rechazaban las armonías dramáticas y las emociones abrumadoras, y se inspiraba en la música de variedades, en los circos y en el jazz. Sus ballets y sus óperas representaban situaciones sencillas del diario vivir, así como relatos extravagantes y a veces absurdos. Por ejemplo, Les Maries de la Tour Eiffel (Los maridos de la torre Eiffel) es un ballet compuesto por el grupo que cuenta la historia de una fiesta interrumpida por un ciclista, un cazador en busca de un avestruz, un león y un bañista de playa. A pesar de que el grupo se desbandó años después, Poulenc continuó personificando el espíritu revolucionario, pero alegre, y el sentido de humor característico de Les Six.

Años después de haberse asociado a Les Six, Poulenc estudió composición formalmente. Experimentó con ciertos estilos del neoclasicismo y con la entonces emergente música de doce tonos de Schoenberg, pero siempre mantuvo su incomparable voz y su talento melódico.
En 1935, Pierre Octave Ferroud, un buen amigo de Poulenc, murió en un accidente automovilístico. Poulenc, que hasta ese entonces había disfrutado de una vida relativamente cómoda y de éxito, sufrió profundamente la muerte de su amigo, pero la pérdida se tradujo en una renovada madurez y en una dirección más seria en su música. Se interesó más en su fe católica y compuso obras litúrgicas y religiosas, incluyendo música para coro y orquesta. Durante la segunda guerra mundial, permaneció en Francia, protestando en contra de la ocupación alemana a través de composiciones musicales que para él eran singular y encarecidamente francesas. En 1944 compuso Les Mamelles de Tiresias, una obra con mensaje patriótico, de estilo definitivamente francés, de humor surrealista y repleta de la simplicidad, la calidez y el brillo melódico de Poulenc. La ópera obtuvo un rotundo éxito. Las óperas posteriores del compositor (Dialougues des Carmelites, La Voix Humaine) fueron cada vez más serias, técnicamente brillantes y profundamente conmovedoras.
Vivió los últimos años de su vida en una casa de campo en el pequeño poblado de Noizay, resistiendo los esfuerzos de los aldeanos por convertirlo en alcalde. Nunca se casó, pero llevó una vida cómoda en la que combinó el aislamiento con las visitas de amigos. Murió en París, en 1963.
Fuente:
Laura de Álvaro García (5º Profesional)

viernes, 9 de marzo de 2012

Gioacchino Rossini

Gioacchino Rossini es un compositor italiano, nacido en Pésaro el 29 de febrero de 1792 y fallecido en París el 13 de noviembre de 1868. Cronológicamente está situado entre los últimos grandes representantes de la ópera napolitana (Cimarosa y Paisiello) y los primeros de la romántica (Bellini y Donizetti).

Rossini mostró un extraordinario genio musical desde la más temprana edad. Estudió con su padre que era músico. Empezó tocando en la banda municipal a los seis años. En Bolonia tuvo por primer profesor a Angelo Tesei. Ingresó en el prestigioso liceo musical, bajo la tutela del sacerdote Stanislao Mattei, y ganó un premio por una cantata que compuso a los dieciséis años.

Las óperas de Rossini fueron las últimas compuestas dentro del estilo italiano de opera buffa (ópera cómica). Ligeras y animadas, su música destaca por sus características cómicas. Rossini utilizaba el bel canto para crear melodías alegres de gran brillantez y emotividad.
Sin lugar a dudas la ópera más famosa de Rossini es El barbero de Sevilla, escrita en Roma en 1816, basada en la trilogía literaria del barón francés Pierre-Augustin de Beaumarchais, cuya segunda parte, Las bodas de Fígaro, fue musicalizada por W. A. Mozart. Durante sus primeras representaciones fue un fracaso. Posteriormente, Giuseppe Verdi y otros compositores la alabarían efusivamente, y alcanzaría una inmensa fama.

Otras óperas suyas que figuran en el repertorio actual son L'italiana in Algeri (1813), Il turco in Italia (1814), La Cenerentola (1817), Semiramide (1823) y Comte Ory (1828). En 1829 compuso su última ópera,  “Guillermo Tell”,  con la que consiguió su definitiva consagración.

Aunque dejó de componer óperas y durante el resto de su vida sólo escribió dos obras importantes, el Stabat Mater (1842) y La pequeña misa solemne (1864) Rossini siguió figurando como una de las personalidades más relevantes del mundo operístico.

Paganini, Chopin y otros renombrados compositores han creado variaciones, orquestaciones y adaptaciones de múltiples obras rossinianas.

Como anécdota, cabe destacar que Rossini era un consumado gastrónomo, a él le deben el nombre los famosos “tournedos Rossini”.

Fuentes:

                                                                                         Emma García Suárez (1º Profesional) 

martes, 28 de febrero de 2012

Joseph Horovitz


Joseph Horovitz es un compositor y director de orquesta británico. Nació el 26 de mayo de 1926 en Viena, aunque emigró a Inglaterra, donde estudió música en el New College de Oxford. Más tarde estudió composición con Gordon Jacob en el Royal College of Music de Londres y con la profesora Nadia Boulanger en París.

Su carrera musical comenzó en 1950, cuando se convirtió en director musical de la Bristol Old Vic. Posteriormente fue director de ballet y de ópera, recorriendo parte de Europa y de los Estados Unidos.

En 1961 fue nombrado profesor de composición en el Royal College of Music. Fue  miembro del Consejo del Sindicato de Compositores de Gran Bretaña desde 1970. Entre 1969 y 1996 perteneció a la junta directiva de la Sociedad de Derechos de Ejecución, y desde 1981 a 1989, presidente del Consejo internacional de la CISAC de compositores y letristas.

Recibió numerosos premios como la Medalla de la Commonwealth para la composición (1959), el premio de investigación Leverhulme para trabajar con Photomusica, la Orden de Oro al Mérito de la ciudad de Viena (1996), el Premio Nino Rota (Italia 2002), la Cruz de Honor de Austria para la ciencia, la medalla Corbett (2008) por sus servicios a la música de cámara, además de ser nombrado miembro honorario de la sociedad de compositores de Austria.

Entre sus obras podemos destacar las siguientes: 16 ballets, 9 conciertos para diferentes instrumentos, 2 óperas en un acto, conciertos de jazz para clavecín o piano, obras para banda de música (entre las que mencionaremos el Concertante para clarinete y orquesta, de 1948) y piezas de música de cámara (como la famosa Sonatina para clarinete y piano, de 1981). También compuso más de 70 obras de teatro y bandas sonoras para series de televisión.

Fuentes:


                                                               Maite Lorenzo Rodríguez (5º Profesional)

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...